網絡電影的春天怎么還沒來？

院線寒冬已經持續了很久。
五一的短暫回暖后，原先眾多影視公司想要在端午節再搏一把，但卻遭遇爆冷。
16部電影齊齊上映，“史上最卷端午檔”沒能跑出業內預期的業績。
據燈塔專業版數據，2021年端午檔總票房超4.6億，遠不如2019年的7.85億。
不夠積極的宣傳、不夠勁爆的影片、不夠優質的口碑，都成了這次節日檔票房慘淡的緣由。
院線電影遭遇寒冬，另一邊，作為替代品的網絡電影，卻同樣境況蕭條。
據云合數據后臺及各大平臺數據統計，2021上半年上映的網絡電影累計264部，但票房過千萬的僅有28部，未到去年全年79部數量的一半。
這其中，《白蛇：情劫》、《黃皮子墳》、《封神榜：決戰萬仙陣》等多部電影，均出自《白蛇傳》、《鬼吹燈》、《封神榜》等耳熟能詳的熱門IP。他們將這些老故事一次次嚼爛，也在不斷挑戰著觀眾的審美疲勞。


網絡電影的味道依舊老舊，網絡劇、微短劇的市場卻蓬勃興起。
繼《隱秘的角落》帶火了愛奇藝迷霧劇場之后，近日，《獵狼者》又帶火了芒果TV的季風劇場，長視頻平臺在精簡網劇方面的嘗試屢屢獲得成功。
抖音、快手的微短劇頻道，也在逐漸形成編劇、演員、制片完整產業鏈，吸引著千萬用戶的關注。
在網劇、微短劇的重重夾擊下，在院線電影隨時可能出爆款的威脅之下，網絡電影能否在視頻業謀得一席之地？又能否逃脫“爛片”、“尬演”的罵名？
蹭IP、混熟臉，質量跟不上
2021年，網大還是沒有擺脫“蹭IP”的原罪。
3月上映的《白蛇·情劫》，一如既往地講述著那個被說爛了的故事：白蛇許仙浪漫相遇，為報恩情以身相許，最終放棄成仙命運。
沒有驚喜、沒有創新，這部豆瓣評分4.6分的作品，盡管過2000萬的票房成績在今年的網大電影中還不錯，但逃不過網友的差評：
“奉勸導演，學什么不好要學抄襲，就差把《白蛇：緣起》粘貼復制了”；
“除了美術，其它全爛”；
“板上釘釘的抄襲，對原創傷害太大”……
在豆瓣上，觀眾的憤怒情緒幾乎要溢出屏幕。
根據DataENT數娛統計，在今年上半年28部票房破千萬的網絡電影中，有10部是IP或系列性的作品。如《盜墓筆記》、《鬼吹燈》、《封神榜》這類IP屆的常青樹，自然要被改編了一遍又一遍，如《武松血戰獅子樓》這類古典文學IP，也被從箱底翻了出來炒冷飯。


2021上半年票房過千萬網絡電影，圖源DataENT數娛
其中，票房排名第一的《重啟之蛇骨佛蛻》，改編自《盜墓筆記》，豆瓣評分僅4分，排名第一的評論這樣寫道：“你可能是重啟了，但我是一定死機了。”
自從2015年改編自陳凱歌導演的《道士下山》的網絡電影《道士出山》大火之后，IP成了網絡電影逃不開的撈金套路。
蹭院線電影IP、蹭經典港片IP、蹭網絡文學IP，這些年里，網絡電影想盡一切辦法“壓榨”IP的價值。
以2016年馮小剛導演的《我不是潘金蓮》為例，在這部電影首度宣布開拍后，一群網絡電影制作組加班加點，炮制出創造了《我是潘金蓮》、《她才是潘金蓮》、《潘金蓮復仇記》等潘金蓮系列電影，據媒體統計，當年潘金蓮IP被網大蹭了9次之多。
除了蹭IP，網絡電影還在混臉熟。
3月上映的《老板娘》，制作陣容頗有名氣，導演與編劇是王晶，其導演了《九品芝麻官》、《賭神》、《鹿鼎記》等數十部經典作品，主演徐冬冬也擁有《余罪》、《將愛情進行到底》、《追龍》等代表作，演技可圈可點。
然而，“白開水一樣的劇情”、“尷尬的表演”，用戶評論顯示出對這部電影的失望。3.4的豆瓣評分，在豆瓣所有電影中排名也是靠后。


《老板娘》豆瓣封面，圖源豆瓣App
除此之外，刷“明星臉”的電影還有2月上映的《反擊》，其導演與主演是趙文卓，3月上映的《窈窕老爹》，主演是林雪、陳明昊等知名演員。從評分上看，它們都未達及格線。
引入明星也未能帶來票房與口碑的增長，2021年，觀眾變得難“討好”了。
凡酷文化總制片人諶秀峰在接受東西文娛采訪時表示，“我最大的感觸就是觀眾的審美與內容要求大大提升了。以前制作差，彈幕里是懷著調侃的心情來的，說你是5毛特效?，F在就不是調侃，他直接就會罵了?；ㄍ瑯拥腻X，干嘛不看一點好的？”
越來越挑剔的觀眾，使得網絡電影行業“找不到編劇”的問題暴露無疑。
演員謝苗曾公開透露這樣的內幕，“如果以正常的衡量標準來看，網絡電影的劇本現在有80%應該是不達標的”，“我拿到一個網絡電影的劇本，我不會奢望它能講一個好故事”，“如果我以院線電影的標準去衡量網絡電影，那我這一年不用拍戲了。”
諸多影視從業者也在接受骨朵影視采訪時表示，好的內容才是核心競爭力。為了尋求一部好劇本，越來越多影視公司不惜一擲千金，對劇本的投入不限制價格。
一些從業者開始注重網絡電影的內容，渴望推動行業向前發展。不過，相比較網劇而言，網大的變革顯然慢了很多，無論是從內容還是形式上，它都沒能及時跟上觀眾喜好的變化。
網劇都變短了，網大卻越來越長
沒有去院線看電影的年輕人，并沒有轉頭涌入網大，他們成了“倍速狂魔”、“微博追劇人”。
李林是一名30歲的大城市“打工人”，他每年9點下班后的最大樂趣就是在床上“躺尸”刷視頻，對他而言，沒有1.5倍速的世界是不完美的。
“即便如《覺醒年代》這樣難得的好劇，我也必須1.5倍速刷完，因為時間有限，每天下班后滿打滿算3個小時自由活動時間，開1.0倍速簡直像在耗費生命”，快節奏的生活讓李林習慣了“奔跑”，他告訴連線Insight，“沒有倍速的視頻不會點開看。”
至于網絡電影，李林更是沒有興趣，“曾經花一個多小時看了一部網大，看完的感受只有后悔和憤怒，憤怒導演糊弄觀眾，后悔我為什么要花這么長時間看爛片。”
李林代表了絕大部分年輕人的現狀。根據新京報調查顯示，近七成年輕人使用倍速觀看視頻，其中，視頻內容注水和私人時間減少是年輕人選擇的主要原因。


越來越長的電視劇，圖源網易數讀
摸透了人們對“快”的追求，一群短劇正在興起。
自從《隱秘的角落》里，演員秦昊貢獻了爬山名場面以后，最近他又出現在芒果TV短劇《獵狼者》中，化身一位退伍的森林警察，不停地追逐與打斗。
在主演不斷奔跑的節奏里，這部劇目前已播出8集完結，取得了不錯的效果。截止目前，其累計播放量已突破8.3億。
《獵狼者》是芒果TV劇場化短劇的重要嘗試，而這部劇所處的“季風劇場”，屬于湖南衛視去年9月重點推出的短劇計劃。
芒果超媒董事長張華立曾公開透露，為了抓住男性用戶，他們想盡辦法反對長劇注水、擺脫流量依賴，更是不惜翻出一些壓箱底的項目，只為抓住好劇本。
季風計劃的“前輩”愛奇藝迷霧劇場，更是被愛奇藝高級副總裁陳瀟形容為“這個時代的互聯網產品”，它以“短小精悍”的身形，幫助平臺“實現小步快跑，從而快速試錯，然后把好的部分加以復制”。
互聯網的劇場里沒有最短，只有更短。
今年6月，抖音在上海舉辦短劇發布會，抖音短劇業務負責人劉暢表示，抖音短劇正吸引著成千上萬的用戶觀看，成為抖音平臺內容的重要組成部分。
另一邊，根據《2020快手短劇生態報告》顯示，去年快手小劇場收錄短劇超20000部，其中播放量破億的劇集超2500部；近1200位短劇作者粉絲數超100萬，超30位短劇作者粉絲數突破1000萬。


《這個男主有點冷》第一集封面，圖源快手App
一切考驗著制作團隊的效率。
快手熱播短劇《這個男主有點冷》的主創周瀟曾對全現在這樣揭露：
“9天左右的拍攝周期里，我一邊寫劇本、一邊拍、一邊剪輯，花了大概100萬”；
“其實我心里是明白的，這種短劇拍不了太復雜的故事……我的秘訣就是‘立人設’?！哆@個男主不太冷》沒有太多亂七八糟的支線內容，就是兩個人在談戀愛。”
于是，這部每集不超過3分鐘、共計32集的劇目，在經歷了老公出軌、霸氣離婚、偶遇霸道總裁、英雄救美等高密情節后，收獲了超8億播放量，主角漲粉超500萬。
以《這個男主不太冷》為代表的微短劇，正在入侵網劇市場。根據骨朵數據統計，2020年各綜合視頻平臺共上線微短劇共272部，占全年網絡劇總數量的比重超過48%。
網劇變得越來越短，網絡電影卻似乎沒有向時長妥協之意。
根據國家廣播電視總局監管中心數據，2017至2018年，網絡電影中60-70分鐘影片數量占比下降了11.7%，與此同時，時長在70-80分鐘、80-90分鐘、90分鐘以上的網絡電影數量占比均有所增加，這體現出網絡電影越來越長的趨勢。

2017-2018年網絡電影各時長段占比分布，
圖源前瞻產業研究院
截止2019年4月，根據網絡大電影頭條統計數據顯示，愛奇藝平臺所有網絡電影片均時長為76分鐘，超過60分鐘的時長準入標準。
相比于院線大電影，同為愛騰優平臺投放的短劇與抖快短視頻的微短劇，或許才是網絡電影最大的威脅。它們在線上與網大短兵相接，用更快的節奏、更套路的劇情，從網大市場分占用戶注意力。
在這種情況下，網大拿什么吸引年輕人？
網大的春天還會來嗎？
觀眾的口味愈來愈挑剔，視頻平臺的篩選門檻也變得越來越高。
2020年起，愛騰優先后興起了網絡電影分賬制度的新一輪升級，讓網絡電影的游戲難度更上一層樓。
以優酷為例，在今年5月新公布的分賬規則中，最大的調整莫過于將考核指標從“有效觀看時長”變為“有效觀影人次”，即電影分賬收益的計算公式為“分賬收益=內容定級單價*有效觀影人次”。
所謂有效觀影人次，即是“分賬周期內每付費用戶連續觀看單一付費授權作品超過6分鐘的一次或多次觀影行為”。
同樣一部電影，相比于累計觀看時長，有效觀影人次更注重觀眾持續觀看的效果——只有足夠吸睛的作品，才能吸引用戶持續觀看。某種程度上說，升級后的考核數據更“脫水”。

在內容分級和分賬周期上，優酷也作了微調。
最優質的S級影片，其分賬單價從6元下調至4.5元，其余的A+、A、B三個等級，單片分賬價格分別較之前下調1元。
這大幅擠壓了網絡電影的利潤空間，僅拿到1元分賬單價的尾部作品，或面臨一場腥風血雨的淘汰賽。
除此之外，拉長的分賬周期還在進一步擠壓網絡電影的生存空間。
在新制度下，優酷將S/A+/A三個評級的分賬周期從90天延長至180天。這意味著，濫竽充數的影片將很難再在觀眾清一色的罵聲中，上演“營造噱頭、吸引流量、賺足快錢”的戲碼。
被迫拔高游戲難度，網絡電影還要面臨政策的“緊箍咒”。
風暴始于2016年。當年廣電總局《電視劇內容制作通則》頒布，一夜之間幾十部大電影遭到下架，席卷愛奇藝、樂視等各大平臺。
在“樂視十不準”、“愛奇藝九禁”、“搜狐七把控”等各大平臺聲明中，2017年，網絡電影上映數量從上年的2500部下降至1973部，并在隨后幾年內持續縮減。
2019年，在業界“去大宣言”，堅持要將“網絡大電影”變成“網絡電影”的口號中，網絡電影再度迎來大洗牌，上映電影數量較上年腰斬。
在愈發嚴格的競爭環境下，網絡電影粗放的痕跡逐漸消退，正想方設法變得“高大上”。
2020版的《倩女幽魂》，盡管還是那個老套的書生與女鬼的故事，但在1400多個特效鏡頭下，富麗堂皇的蘭若寺、凌空飛旋的劍陣、冷暖分明的色彩應用拔高了影片“顏值”，最終贏得了4575.8萬分賬票房。
根據總策劃劉朝暉向文娛思享會透露，《倩女幽魂：人間情》總成本4000萬，這樣的投入規模，在網絡電影圈已然是奢侈。
盡管其只有4.8分豆瓣評分，但不少業內人士公開表示，《倩女幽魂》無論是制作還是票房，已經算是網絡電影的出圈作品。
4000萬投入的《倩女幽魂》，是網大高制作成本的一個典型。根據云合數據去年發布的《2020年中國網絡電影行業年度報告》顯示，2017至2020年，投資成本300萬以下的網絡電影占比由50%縮減至40%，投資成本在1000萬以上的則由1%增長至12%。
不斷提高的投資門檻、不斷升級的分賬規則、日趨嚴格的政策審查，都在印證著網絡電影正在發生的改革與陣痛，在全新的規則下，這個行業激烈的洗牌還將持續。整個網絡電影圈都在呼喚一部口碑票房雙優的出圈作品，帶領行業走向春天。